Archive for January, 2010
再看沈从文——从《边城》看文学乡村中的真善美
January 27, 2010 5:21 am 
沈从文笔下的乡村是一个文学化的乡村，一个符号化的乡村。从沈从文的笔下我们读出了沉寂与宁静。甚至在作品中，夸张一些场景用以凸显这种宁静。《边城》中就有意凸显了对于夜的场景的描写。梦、情歌、虎尾草。这些宁静柔软的意象使得它象散文，更像诗歌。
从事件背景看，《边城》讲述的是清末大背景之下湘西小镇的一个爱情故事，是整个时代下的一个小角度。具化到了最简单但又是最有其代表意义的故事。小说的字里行间、每一个人物，都闪耀着人性最本真的善良的光辉。顺顺的仗义公正，天保的直爽豪气，二老的手足情深，甚至连那江边的娼妓，都会为了自己心里的那个水兵舍去性命，保留最后的忠贞。可以说，作者在这篇小说里，没有塑造一个恶人，他真实地还原了那个纯朴的小镇里的每一个角色。褒扬了每一个小人物的善良，让我们加以赞赏加以效仿。但是当我们发现，正是这样原始善良的包围，才酿成翠翠的悲剧时；或许小说的意境才更加深远。
真善美是人类永恒的追求，《边城》的每一个细节都展现了作者对人性里善良的追求。小说，在某个角度上是一种“纯粹的诗”。《边城》宛如一首牧歌，所写的提纯、净化了的世界，描写了自然的和谐、人与人的和谐。虽然在古老的湘西也有这样那样的不平等、这样那样的凄婉的故事，但淳朴、和谐、美好的人与生活是人类永远的向往。
同样是受“五四”时代的影响，沈从文笔下却鲜有民主与求知的烙印，更多的却是对人性的向往。体现在小说中，又以湘西系列中的《边城》最甚。
小说里着墨最多的就是主人公翠翠，她的的善良才是作者最为想要体现的地方。和她的爷爷一样，她勤劳快乐地工作，不计较任何的报酬。有过路人硬要给一些铜钱表示心意，她只会涨红了脸把钱给退回去。她单纯美好地对待每一个人，即使初次见面误会了二老，她也只是轻咬嘴唇说了一句“悖时砍脑壳的”，虽是骂人、却也有些嗔怪，更让人感觉她的包容。她坚定忠贞地面对自己的感情，无论是亲情亦或是爱情。她一直等待着二老，不论要经历多少年的风霜，她依旧会在白水河边静静地期待那个熟悉的身影。
小说里最让人动容的善良莫过于爷爷。老人对于孙女，爱怜、忧虑、牵挂、希冀、心思极细，用心极苦，如皮肤的褶皱，难以磨平。读者看到的，不仅仅是爷爷对翠翠的天伦之情、舐犊情深，更是这片大地上无数亲人间忘我无私的爱。这个用一生守着一条渡船分文不去的老人，永远不愿意占人家一丁点儿的便宜，就算卖肉也不许人家给自己称猪腿肉。这个无私的老人，心细如尘，天热的时候，还会备上茶水凉汤供人解暑。这个老人一辈子或许就“自私”过一次，为自己最心爱的孙女“自私”了一次，不为财不为利，只是为了让翠翠找到一个最欢喜最可靠的人。
爱着翠翠的天宝与傩送兄弟尽管是情敌，但在追求翠翠一事上却鲜见勾心斗角。可以说，一部《边城》写尽人间真善美。虽然它的结局是悲剧的，但悲剧式的结局却更见得“真善美”的可贵。越是美好，就越要以悲剧结局，让人怜惜美好的可贵。越是腐朽，就越要以喜剧贯穿，让人觉得腐朽的荒唐。
“我实在是个乡下人，说乡下人我毫无骄傲，也不在自贬，乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市中人决然不同。”正是这样一个乡下人沈从文，才能写出这样的对乡村的赞歌。才能构建一个文学概念下的湘西，一个沈从文式的乡村。
再看沈从文——沈从文的文字对乡村的偏爱
January 24, 2010 10:36 pm 
沈从文作为一名乡土作家，他一生自命为“乡下人”，但是，当他进入北京，接触五四启蒙思潮、感觉现代西方文明之后，便逐渐成为一个具有“ 乡下人” 眼光的都市知识者。当他返观故土湘西时，便超越了一般对故乡温情脉脉的单纯眷恋，而是从审视民族、地域文化出发，自觉地充当现代中国文化的批判者。为此，他在作品中建构了城乡对峙的整体结构塑造两种截然不同的人物形象， 来批判现代文明在进入中国的初始阶段所显露的全部丑陋之处。他的作品后面隐伏着作者的很深的悲悯情怀。沈从文总是用最朴实的笔触写出乡村中那一抹淳朴的美。他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”。
《边城》可说是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。以湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。《边城》里面有纯粹的人，纯粹的事情。在这里“这些人既重情轻利，又能守信自约，即便是娼妓也常常较之知廉耻的城市中人还更可信任”。在沈从文的文笔下总有着这样的美好乡村。甚至在很多作品里都描写了原本在乡村的人走入城市后堕落的故事。他对于乡村的偏爱，作为一种个人风格，可见一斑。
现代主义思潮下的黑色幽默 二
January 22, 2010 1:18 am《第二十二条军规》——现代黑色幽默的典范
（图为第二十二条军规的不同版本出版物）
约瑟夫·海勒的名作《第二十二条军规》充满了讽刺意味和黑色幽默, 被誉为“描写疯狂世界的典范”，而作品中的“第二十二条军规”也因此成了黑色幽默的代名词。在皮亚诺札岛上, 到处是一片混乱与疯狂的景象, 物欲横流, 坏人当道, 正义与理性受到嘲弄, 无辜的人们被一种异己的力量所支配。伙食管理员用“做生意”的态度来看待这场战争，他把飞行员们的降落伞当做货物买卖，还和德国人签订炸毁己方机场的合同。还要说“我们都是按照合同办事儿的。”
与传统小说不同, 黑色幽默文学打破了传统小说完整、缜密、首尾呼应、以时间为序的基本模式, 纵观全文, 小说结构松散, 事件繁多, 还有刻意雕琢的逻辑错误, 过去和现在来回跳跃, 相互交织, 让人感觉杂乱无章。实际上, 在小说表面的混乱之下存在着结构的统一, 海勒就是有意采用这种看似零乱, 实则一体的结构形式, 用荒诞不经的故事来反映世界的混乱, 全书42 章, 每章都可以独立出现, 笔者对书中的人物做过索引, 几乎每个章节都侧重写一个人物, 作者通过对这个美国空军基地中四十余个人物的言行以及围绕在他们身边所发生的事件的描写, 多角度地揭示了这个社会的本质, 同时巧妙地通过约塞连和周围人物的关系把看似凌乱的故事组成一个“形散而神不散”的整体。这种特殊的写作手法，是传统小说中并没有出现过的。
现代主义文学中的主人公形象也带有统一性，他们往往正直但却渺小。脱离了以往主人公正面英雄似的形象，在自我的解脱和挣扎中成了一名反英雄。这些反英雄形象怀疑和否定一切传统价值,有众人皆醉我独醒的孤独感,又有一定的追求。这些人物常常嘲笑自己所尊重的,破坏自己所建树的,否定自己所肯定的,抗议自己所接受的。小说的中心人物尤索林就是一个反英雄的典型。他厌恶战争,求生是他生活的最高准则,为此他进行着不懈的斗争。他撒谎、装病、佯狂、试图进行暗杀等,最终选择了逃跑。他的怕死心理和活命哲学既是环境逼迫的结果,又是跟环境对抗的手段。正如存在主义哲学所宣扬的,他在无法超越所面临的荒谬的世界和人生困境之时,坚持自由意志的选择,一再追求那种避开别无选择的前提的自我选择。然而他的自我存在意识在荒谬的现实中处处碰壁,他显得十分无能为力,但又不甘放弃自由意志,于是就形成了以自我嘲笑来戏谑外部世界的行为方式。如为了不穿军装他赤身裸体去参加授奖大会,为了抗拒空战任务他半夜里去偷偷移动地图上的轰炸线等等。在尤索林身上绝无传统英雄所具备的崇高壮烈的行为和出类拔萃的品格,其非同一般之处仅仅在于面对疯狂世界不放弃自由选择。他成了当代世界文学画廊上的一个典型的“反英雄”形象。这样的反英雄形象往往更加增强作品的“黑色”效果。试问还有什么比逼上梁山、逼良为娼更悲惨，更泯灭人性？答案就在这些被逼无奈人的遭遇中。故事中的种种荒诞不经，事实上都是对现实生活状态的一种哲理化反映。或者说，现代主义作家们笔下正是现代寓言。
暑期成果终于快要出版啦！
January 21, 2010 5:50 am上个暑假一直忙活的东西最近终于要出个书了。虽然差不多是自费，但是好歹也出了！哈哈……还是挺高兴地……
现代主义思潮下的黑色幽默 一
January 14, 2010 6:26 am什么是现代主义？
（图为现代主义经典建筑与绘画）
现代主义里面包括了近现代几乎所有的艺术门类。文学、音乐、美术、戏剧甚至建筑……严格来说，他不是一个流派，而恰恰是统一历史时期的一股思想潮流。就与“文艺复兴”之类似。但恰恰相反的是，“文艺复兴”是借复兴之名开创新思想，而现代主义思潮则直接抛弃了旧有的一切艺术模式。
梵高抛弃了透视关系；卡夫卡开启了幻想之门……抽象派、立体主义、达达主义；黑色幽默、象征主义、意识流……艺术家们在20世纪开创了一个崭新的“主义”化的时代。全新的创作手法建立了出来。起初的现代主义可以说是一种对于传统的放弃和摒绝，转而尝试用一种基于现代的观念和技术，用一种全新的视角去思考问题。 因此，古斯塔夫斯自认为他是一个“现代的”作曲家，福楼拜曾经说过著名的“拥有完全现代的品味是至关重要的。”
20世纪一大批新思潮的出现直接改观了文艺复兴以来的社会艺术表现形式。
在现代主义的文学形式上，正如索尔.贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”。所以说，现代主义在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统的文学比较，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。他们认为，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，人的个性从集体意识中解放出来，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识。换句话说，现代主义文学常常营造、描写一种“超现实”的心理体验。这与之前出现的小说的平铺直叙风格迥然不同。一般认为，这得益于佛洛依德在心理学上的发展。
现代主义的小说在人物塑造上，强调自我表白的话语欲望，打破以人为中心讲述完整的故事。人的历史与历史的人，人的性格情感，人生经历等被支离破碎的感觉代替。从人性异化发展到虚无，人成了社会的局外人。对人生命运、未来理想的追求变得幼稚可笑、毫无意义。人抱着无所谓的态度活着，尽可能强烈地感受到反叛和自由，没有责任心，没有罪恶感，没有同情，没有希冀，没有前途。而在在作品的情节内容上，具有明显的虚构性与荒诞性特征。以纯粹的虚构、特定的境遇取代了传统文学围绕人物关系、人物命运展开情节，也取代了主人公与他人及自身发生的种种冲突。把人物从缺乏意义而又无法忍受的现实中拉开，出现了一个充满噩梦与幻想的毫无意义而野蛮的世界，停滞和重复取代了动态和变化，作为虚构的“体验场”的情景，取代了现实生活与社会环境。后现代主义作品注重表达的是“叙述话语”本身。话语和语言结构，成了后现代主义文学的艺术传达基础，表现出无选择性、无中心意义、无完整性，甚至是“精神分裂式”的表述特征。作品中出现了冗长曲折的句子，语无伦次的语词、对话独白、重复、罗列。大量运用蒙太奇手法拼贴画法和意识流手法。洛奇把后现代主义创作中的随意性、不确定性、无选择性的表现方法，归纳为六条原则：即矛盾（文本中的各种因素互相冲突悖离）、变更（对同一文本中叙述的事，可以更换不同的可能性，变更内容、情节、断裂作品叙述前后丧失必然性，没有因果关系）、随意（文本的随意组合，如可以任意拆装组合的“活页小说”等）、过度（有意识过度夸张性地运用某种修辞手法）、短路（情节内容在发展进程中突然中断，让读者参与对文本的阐释、解析与再创作）。其作品总体上体现出反讽嘲弄，黑色幽默的美学效果。
说的多了，还是说的少了？之三
January 13, 2010 2:16 am说的多了，还是说的少了？之二
January 10, 2010 7:56 am说的多了，还是说的少了？
January 9, 2010 6:24 am——新媒介时代引发的探讨
随着工业革命，信息产业不断向前发展。网络新媒体、移动新媒体、数字新媒体等一批新媒体逐渐登上媒介的舞台。信息融合宽带信息网络与无线网络的载体，成为了新媒体形态依托的共性基础。终端移动性，是新媒体发展的重要趋势。数字技术是各类新媒体产生和发展的源动力。新兴媒体改变了人们接受信息的方式，也对人们的生活方式产生了很大影响。目前，中国通过网络观看视频的网民规模为2.22亿，使用率为65.8%。中国手机报业务的普及率已达到39.6%。
此外，数字有线电视已经在中国各大城市全面铺开。通过数字电视机顶盒，人们除了可以看到更多的电视频道，还可以看到各种实用生活信息和实时股市行情，以及点播的电影和电视剧。在新数字技术的蓬勃发展下，门户网站、搜索引擎、虚拟社区、RSS、、即时通讯、对话链、博客、播客、网络文学、网络动画、网络游戏、电子书、网络杂志、电子杂志、网络广播、网络电视、手机短信、彩信、手机报纸、手机电视、手机广播、数字电视、IPTV、移动电视、楼宇电视等都如同雨后春笋一般蓬勃焕发。
相较于旧媒体，新媒体具有互动性强、操作便捷、成本低廉、个性化等一系列特点。可以说新媒体开创了一个大众话语权的新时代。从前，话语权往往掌握在报纸、广播、杂志、电视这样一些权威媒体机构手中，普通民众很难发表言论。而新媒体的新特点恰恰适合个人化的观点阐述。相较于以往媒体，它们更自由，更接近大众。也正是因为如此，新媒体从出现到现在不过数年时间，已经发展壮大成为了一个产业链。数字技术供给下的媒体市场正在蓬勃发展。
