80年代以来中国动画一直坚持在形式和内容两个方面向民间汲取营养。在内容上,以神话、民间故事和传说、通俗文学、儿童文学为对象进行再创作是中国动画事业的优良传统之一,并取得了非凡的成就。来自于神话的《女娲补天》、《后羿射日》、《夸父追日》; 来自于民间故事和传说的最多,有《神笔》、《孔雀公主》、《百鸟衣》、《过猴山》、《一幅侗锦》、《鹿铃》、《蝴蝶泉》、《马头琴的传说》、《日月潭》、系列片《阿凡提的故事》、《中华传统美德故事》、《自古英雄出少年》,还有最近的《宝莲灯》等等,至少有30 多部。有的取材于寓言、成语和谚语,如《三个和尚》、《鹬蚌相争》、《骄傲的将军》;有的灵感来自于取材于佛本生故事的敦煌壁画,其最初的来源还是民间故事,如《九色鹿》、《鹿女》、《夹子救鹿》;还有的来自于与民间文学关系密切的通俗文学,这一部分精品最多,有获得世界声誉的《大闹天宫》和《哪吒闹海》,还有《封神榜传奇》、《哪吒传奇》……这一传统从中国动画产生之初延续至今,1999 年上映的《宝莲灯》取得了不俗的成绩。2003 年6 月,中国动画界的两大巨头,中央电视台和上海美术电影制片厂分别推出了自己历时数年完成大型动画片《, 哪吒传奇》和《隋唐英雄传》。这两部国产动画大片都以一定的通俗文学文本为创作的基础,它们与民间文学都有着密切的关系。
不仅是中国的动画人,就连好莱坞的迪士尼也青睐东方的古典文学,并以《木兰诗》以及相关的故事作为脚本,创作了风靡一时的动画电影《花木兰》。其中花木兰、苜蓿龙的形象至今广为人们熟悉。《木兰诗》作为南北朝流传甚广的乐府诗,其故事影响甚广。许多戏曲形式中都对这一故事有精彩的演绎,最为我们熟悉的就是常香玉的豫剧版本。博大精深的古典文学作品不仅为我国所偏爱,更成为外国人动画创作的题材。
但是,看中国动漫人近年来的作品《魔比斯环》《虹猫蓝兔系列》不是无人问津,就是庸俗低下,粗制滥造。包括对福娃这一形象的动漫相关产业延伸,相关产品过多过滥,在奥运之后市场冷淡,其形象也未见延续性,可以说这种创意策划是失败的。从上文粗略的分析中,不难看出中国早期动画的艺术魅力与其浓郁的民族色彩分不开。随着社会的不断发展变化,民族的审美趣味和审美心理也在不断地变化。但是当代中国动画鲜有力作面世。缺乏创造力的造型,缺乏想象力的情节,粗糙的绘画以及缺乏打动观众的文化内涵,中国动画的现状让人心寒。问题究竟出在哪里?
笔者认为,没有文化根基的动画产品往往只是闭门造车,古典文学是现代动漫产业不可或缺的土壤,在“民族的就是世界的”今天,我们要创作出有深刻民族特色的动漫,才能受到世界的垂青。内容和形式上,中国动画都可以向传统学习,当然需要进行深化和提高。特别是要汲取中国传统文化的精华。中国动画的题材和表现手法必将走向多元化,来自民间的只应该是其中的一支而不是全部,但是它们对保持本土文化底蕴,传播民间、民族文化有着不可估量的作用。而中国民间文学也要走出深闺,借用动画等大众传媒推广自己。
传统文学是我们民族文化的宝藏,我们有责任继承,更有责任赋予其以现代精神,使之获得新的生命力。应当怎样继承和发扬古典传统文化? 美日动画片在这方面给我们鲜明的例子。美国动画片《狮子王》由莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》衍化而来,但它摒弃了原作沉重的人文主义历史内涵,以拟人化的手法反映了现代儿童的成长过程。日本动画片《七龙珠》中的小孙悟空取自于中国古典名著《西游记》,但小孙悟空已没有了原著那沉重严肃的使命感和责任感,而是一个任性、活泼、淘气的当代儿童形象,他除了有一根尾巴和一根如金箍棒一般的大棒外与孙悟空无任何联系。日本动画片《圣斗士》,主要人物来自古腊希神话:智慧女神雅典娜、海神波赛冬、冥王哈得斯及潘多拉,但又不局限于古希腊神话,而融入了欧洲中世纪文化,其故事情节与希腊神话完全无关。作者以他奇异的想象和非凡的创造力,将该片打造为一部规模宏大、结构复杂、人物众多、瑰丽奇幻、洋溢着现代精神的宏篇巨著。这些动画片或仅采用了原著的故事框架,或人物造型有一点原著的影子,或仅保留了原著人物的名字,但它们无论在人物造型、故事情节、思想内容、审美特征,都表征的是现代人的价值观、审美观。融入现代精神,使之获得新的生命力。我们也中国的传统文学、古典文学借由动画之舟远播海外,走向世界。这样有的放矢地发展动画产业才能增强“软实力”,提高文化影响力,能够产出更深刻,更有民族特色和历史内涵的好动画。使得传统文学的传播与动画产业的兴旺发达有一个双赢的未来。
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