“若要打比方，故事中的男子，就像朵随风飘荡，悬浮在夜阑虚空的云。”在《阴阳师》中，梦枕貘笔下的阴阳师安倍晴明，让人觉得正是作者自己。

梦枕貘，原名米山峰夫。外表看来就是一个模样谦和、笑容和蔼可亲、看上去中规中矩的小老头。他给人的印象像是一个泛舟垂钓、超脱世外的高人。正是这样一个其貌不扬的小老头，却写出了风靡日本的玄幻大作《阴阳师》，从而被誉为“日本魔幻小说超级霸主”。或许正如他的笔名，他是一只充满幻想的梦中之貘。

说起梦枕貘笔下最富盛名的奇幻故事《阴阳师》，在日本可谓家喻户晓。

《阴阳师》中每一个故事都可以独立出来读而不受丝毫影响，这个故事改编自《今昔物语》中关于阴阳师晴明故事的记载。所以每个故事看来都是如此的生动。自然，在这样的奇幻故事中，少不了哪些妖魔鬼怪，也更加少不了一个除鬼的阴阳师。而梦枕貘笔下的安倍晴明可谓是日本人气最高，最有名的阴阳师了。主人公安倍晴明与故事中他的搭档源博雅又像是柯南道尔笔下的福尔摩斯与华生。只不过前者是处理人与妖鬼惹下的纠纷，后者是处理人世间案件罢了。梦枕貘笔下的人物全都个性鲜明，不仅举止性情各异，就连说话的味道也各不相同。主人公安倍晴明平时总是一副懒散柔弱的样子，可捉起鬼来却变成了一个勇敢的斗士。他的搭档武士源博雅平时憨厚老实，偶尔还有些木讷愚笨，可是一碰上他所钟爱的音乐，整个人就变得细腻起来。让两个人的形象一文一武，一黑一白。这两个人的语言、行为举止、动作反应与思考方式的对比、反差与碰撞愈是激烈，故事也就愈有趣味。引导故事发展的小矛盾不停地在两个主人公和人鬼之间切换着。无论是哪一种矛盾的激烈迸发，都会闪显出一种趣味，给人阅读的兴致与动力。

故事中，梦枕貘也常借安倍晴明之口谈谈自己对于哲学问题的思考。例如关于“什么是咒”，在书中就有这样一段对话：

“假如有个女人非常爱你，你也可以利用咒取得世上的任何东西，送给她——即使是天上的月亮。”

“怎么取得？”

“只要伸手指向月亮，再对女人说，‘亲爱的，我送你那月亮’，这样就可以了。”

“什么？”

“如果女人答应接受，那月亮便属于女人。”

“这就是咒？”

“这就是咒。”

这就是咒。而当两个主人公谈起这些哲学问题的时候，我们也会被下了咒一样，欲罢不能地思索着，急切地向下看着。甚至脑后像被人打了一闷棍，嗡嗡作响……好似要推翻你之前所有认知似的。而最神奇的地方更在于“每次都好像听明白了，但是仔细想想又不太明白”的奇妙境地。而在我看来，这本真正能引起读者思考的书，便是一本好书。

《阴阳师》故事中无时无刻不萦绕着一种安静轻柔的氛围，梦枕貘习惯于写在每段故事之前大段的场景描写。这无疑是对这氛围的最好烘托。每一个镜头细致的描写、巧妙的切换，向读者徐徐展开了一幅日本平安时代的风土人情画卷。暗潮越是汹涌，表面看上去就越是风平浪静。同样地，故事中主人公的境遇越是凶险、问题愈是棘手，就愈有优美轻柔的景致与气氛。

当然，在节奏的把握上，梦枕貘总是给人惊喜。就像安倍晴明用徐徐落下的树叶压死青蛙一样。梦枕貘也总是用看似闲庭信步的语言压得人喘不过气来。前一段，晴明与博雅还在宅邸悠闲地吃着烤香鱼，喝着米酒。而下一章里，他们就开始去解决一件件棘手的神鬼问题了。或许妖魔鬼怪就会在两人畅谈哲学之时忽然出现，吓得博雅魂不附体，而晴明却依然镇静自若，将妖鬼的法术迎刃而解。

毕业于日本文学系的梦枕貘对诗歌也很有研究。在他的作品中，也经常出现几首诗歌，或凭借诗歌抒发感情；或凭借诗歌诉说感慨；或借书中人物之口讲出，作为解决案件的引子。在优美的语言之中，再插入几首诗歌。可说的上亦是一种梦境般的享受。和歌、俳句……不仅仅是抒情，更是谜语。

耳成山之花 祈盼摘得栀子花 解我心中事

染出黄底添红蓝 得我意中颜与色

这首《古今集》中的和歌，被用在“无口之女”的故事中，大意是：我想得到耳成山的栀子花。用栀子花多染成布后，便会成为无耳无口。别人既听不到我内心的感情，也无法流传我内心的恋情……

这个故事的最终答案是，和尚在抄写经书之时，将“如”字右边的“口”落下了，于是梦中出现无口之女的提醒。将经书中补上这个“口”，那没有嘴的女人也便不在梦中出现了。

一个个谜一般的诗，一个个光怪陆离的事件，甚至让人觉得这像是侦探小说。读者在与主人公在用妖魔鬼怪定义的奇怪规则中比拼着智力。

梦枕貘是个自然主义者。在他眼中看来，即便是妖魔鬼怪，也是有灵性、有生命的、也是有善良的一面的。所以在书中，除魔降鬼的晴明也从未除掉任何一只妖魔鬼怪，只不过让他们去了可以使他们安息的地方。出来作弄别人的妖魔鬼怪，便也找地方度假去了。所以书中看不出什么打斗的血腥，反倒多了一重人性的思考。而关于除鬼的方法，也并非打打杀杀，更多的确是需要用“咒”来化解。

正如道家所说“万法自然、清净无为。”不要破坏事物本身的发展，便是化解妖魔鬼怪戾气的最好办法。

梦枕貘带我们走进了一个个充满神奇色彩的世界。在这个小老头讲述的故事中，有情深意重的妖魔鬼怪、超然脱俗的阴阳师、忠厚老实勇敢坚忍的武士、也有一个个生活在社会最底层的人。有人将他的作品与《聊斋志异》相比。在我看来，梦枕貘所作，在某种程度上已然超越蒲松龄老先生。异于蒲松龄语言简短，梦枕貘大量铺陈，增加破案推理元素，矛盾也更加丰富，思想体系也更加完备，故事架构也更加整齐。或许蒲先生若能见到此人之作，也会为其拍手叫好的吧。

看过梦枕貘的书，脑中便总会浮现这个小老头的模样：圆圆的脸上一副圆圆的眼镜，胡子拉碴的脸上挂着孩子般调皮的笑容。

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纵观中国电视银幕，像《大宅门》与《闯关东》描写中国家族兴衰的中国家族式电视剧可谓说是中国电视剧类型中的佼佼者。无论是从剧本、演员、导演、场景……各个方面来说，这种类型的电视剧往往是“大制作”。整个制作团队都可以说聚集了中国电视剧领域顶尖的人才。

将中国电视剧与其他国家的电视剧甚至出现了一些“潜规做一个横向比较。我们不难发现，中国电视剧最大的差距是在制作的技术手段和资金投入上。首先，中国电视剧没有形成一个完整的商业体系。与我们喜欢的韩剧、美剧相比，中国电视剧在技术手段、演员选择上会有这样那样的行内限制，则”。再完整的体系没有建立起来，人员不能充分交流的情况下，电视剧制作质量也受到局限。其次，相比较韩剧、美剧而言。中国电视剧往往是“小投资”。甚至中国电视剧一部的投资仅仅是外国电视剧几集的投资。这样，每年都有大量的电视剧制作出来，但很大一部分都因为资金问题而变成了粗制滥造的电视剧。导致这样的电视剧销售不出去，投入的成本也无法回收，直接影响了制作公司对其他电视剧投入的信心，陷入了一种恶性循环，造成电视剧资源的浪费。

然而，中国是家族电视剧却较好地解决了这一问题。首先，无论是《大宅门》还是《闯关东》二者的背后都有一个强大的投资公司作为支持。（分别由中央电视台与山东电视台制作）其次，二者都有拥有一个非常吸引观众的故事文本（这两部故事都以小说的形式分别出版，而且十分畅销）。而且从演员阵容来讲，都云集了一线的实力派演员。在收视影响力和演出效果上有了保证，观众也能收看到更为流畅的演出。而从电视剧的制作团队来说，二者的团队也都是绝对一流的。可以说，这类电视剧某种程度上代表了中国电视剧制作的最高水平。这样的电视剧制作倒着的直接结果就是收拾的保障。在当时的手势环境下，而这都曾创造过当年的收视率记录。以当时的制作效果来看，这样的收视率记录是完全可信的。

《大宅门》与《闯关东》的成功，首先是剧本的成功。郭宝昌与高满堂为大家奉献了真正来自生活体验的精彩剧作。

就《大宅门》来说，郭宝昌将自己真实的生活经历完全融入到生活创作中，郭宝昌曾谈到过，大宅门的原型就是北京同仁堂。其中的白家形形色色人物也都是作者（兼导演）的亲人。白景琦便的原型是作者的养父。《大宅门》的故事背景经历了光绪时代的宫廷斗争，八国联军的、军阀时代的社会动乱……描写了一个家族兴衰的兴衰历史。甚至可以说是描写了一个中国制药人的奋斗史。一个以白景琦为主要中心人物的家族兴衰故事。

而《闯关东》剧本的创作更是凝结了很多人的心血。高满堂、孙建业二人实地走访当年闯关东的线路，手机下当地人闯关东的心血故事。可以说，这样的一部本子，是真正的“走”出来的。《闯关东》讲述的是从清末到九一八事变爆发前，从义和团运动到抗战将近爆发。一户山东人家为生活所迫而离乡背井“闯关东”的故事，以主人公朱开山的复杂、坎坷的一生为线索，其中穿插了朱开山的三个性格迥异、命运不同的儿子在关东路上遇到的种种磨难和考验。在剧本策划阶段就将其创作定位为：小人物成为大英雄的故事。 “闯关东”这种民族行为是中华民族特定历史背景下被迫进行的民族大迁移，关东路上的闯荡需要经历一次次的波折磨难。包括土匪、官兵、土豪、乡霸、流氓、流民、善人、妓女、瘾君子、矿工等等各色人物将陆续登场，给山东大汉制造各种各样的困难，在苦难之下，朱家父子、兄弟、夫妻之间所产生的悲欢离合的故事。

从剧情上剖析，从这两部电视剧体现出这一类型电视剧共有的相似之处便是以一个家族的兴衰荣辱折射出一个社会时代的社会状况，以家族中人物的个人奋斗映射出一个时代的人物群像。这种类型的故事甚至可以追溯到四大名著中的《红楼梦》。这种中国式家族电视剧也成为了电视银幕上一种常态的故事表现手法。在各种类型片林立的格局下，这一类型的电视剧在中国电视剧市场中开拓出一片不一样的风采。

但是仔细分析这两部电视剧，以及其代表的的电视剧类型，我们也不难发现其中的一些问题。

首先，主人公形象容易陷入“高大全”。这一点在《闯关东》剧中尤为突出。《闯关东》为我们塑造了一个有情有义、有勇有谋主人公形象——朱开山。参加义和团后保住性命、大智大勇携金出金沟、在东北种庄稼的一把好手、黑龙江开餐馆的生意兴隆、救国救民办实业的凛然大义，以及勇斗日本人的身手敏捷。可以说，这样的人物形象在某种程度上并不真实。给观众一种“虚构”的感觉。

其次，往往家族命运多舛。这类影片往往将国仇家恨联系在一起。造成了客观上家族命运的多舛。以剧本创作的矛盾冲突来讲，这种情节设计可谓无可厚非。但是众多电视剧编剧乐此不疲地拷贝剧情。并且精心设计家族后面将要面临的每一次动荡而且家庭命运走向往往相似，给人一种“套路”和“无事生非”的感觉。

第三，时代背景雷同。从晚清到抗战——这个时间段是这类家族电视剧最喜欢描写和刻画的时间背景段。原因往往是因为这一时间段中国正处在动荡的年代，矛盾可以设置得较为集中。但是许多电视剧雷同的设置又给人以重复之感。似乎每一个动荡的家族无非是经历晚清人民起义、反洋斗争、外国侵略、军阀动乱、民国建立、日本侵略这几个矛盾点。在每部电视剧中都可以找到这些影子。使得观众观赏兴趣大大下降。

综上所述，中国式家族电视剧作为中国电视剧制作的一块“金字招牌”，可以说是电视剧创作制作中的佼佼者。但是在其发展中不断暴露的问题，也是值得人们尤其是电视人深思的。如何将这种具有中国特色的电视剧做好做强，使之成为中国电视剧打的出的“拳头”，确实值得电视剧的制作者深入考虑。

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自从1999年，一档名叫《城市之间》的全民体育节目登陆CCTV5，走入亿万观众的视野，就吸引了大家的眼球。

像其他一些中央电视台的品牌综艺节目一样《城市之间》，是一个借鉴外国成熟节目形式的节目。从1999年第一届开始，就形成了以群众为基础，以体育为平台，以城市为卖点，来宣传城市的一档巨型游戏类节目这样一种节目风格。城市市领导间的对话、城市宣传片、穿插城市特色节目的表演以及城市选手的风貌都能够充分展示城市特色。

策划思路

可以说，在多如牛毛的电视节目中，《城市之间》是以其体育主题的特点取胜的。从这一节目品牌的策划思路来讲：体育竞技项目可以说是能够最大程度激发观众收看热情的形式之一。而其城市对抗的节目形式又有些类似足球联赛。这使得在中国足球市场低迷的大环境中的球迷效应得以充分体现。观众积聚的热情得以宣泄。城市之间的对抗，必然能获得该城市乃至该省大量关注的关注，使得收视得到了充分保证。同时，《城市之间》的经典游戏以及集趣味性、娱乐性、竞技性于一身的特殊模式也获得了一大批固定观众群。而该节目又是以全民参与为卖点，每个人都可以上台，成为选手。正是体育主题、城市对抗制、全民参与这些特点使得《城市之间》这一节目立刻火爆起来。

主持人

不得不说的是，《城市之间》中沙桐、林依轮、方方圆圆几位主持人的优秀表现也是可圈可点的。沙桐幽默机智、林依轮帅气健康、方方圆圆则尽显可爱。几位主持动静结合、男女搭配，充分衬托了这一节目的年轻活力。

游戏设置

　　另外一点引人瞩目的便是《城市之间》游戏的设置。这样一个大型的体育竞技类娱乐综艺节目，注重群体参与、趣味娱乐，通过大胆、开阔的想象和庞大的道具、场景，开展全民参与的文化、体育游戏的竞技、对抗，进行文化体育的交流，折射千姿百态的城市文化魅力，同时又较为完整地将节目原产地——法国的幽默感和浪漫色彩最大程度带入节目之中。《城市之间》共有1000多种游戏，可说是个个精彩，样样好玩，载人货车驶过垫在数百只气球上的木板，消防水龙头激起的水柱把轿车托向空中，上千张报纸卷成空中缆索供人攀援等等极富想象力，而节目的道具也异乎寻常的庞大复杂，电动的、机械的，都真材实料，结构细致精密，且安全系数高，连火车也能开进节目现场。勇攀高峰、激流勇进等一批优秀的游戏为观众所津津乐道。可以说，填充起观众们快乐的正是这一个个精心设计的游戏。很多游戏不仅考验游戏者的体力，更考验智力、技术、平衡等素质。可以说，较为全面地激发了群众“全民运动”的热情。

城市之间的发展与反思

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一、中国人“周易”的价值观

周易的出现，总结和归纳了中国阴阳文化的精髓。阴阳的出现便是源于中国远古时期的一种世界观。在人们归纳万事万物规律之时，人们发现了白昼、黑夜；太阳、月亮；男人，女人；雌雄等等的相辅相成的对立统一的矛盾关系。

而在阴阳学说逐步建立之后，人们根据阴阳、男女、雌雄的独特特点，结合社会、人生中的某些特殊属性，形成了阴爻和阳爻。阴阳、雌雄、男女、下与上、隐蔽与显露。情态、形态，构成一对，形成一个整体。于是，阳爻、阴爻组成两种情态的“两仪”。

事实上，阴阳体系、八卦体系形成了中国传统的一套世界观的基础。人们在分析身边事物时，也往往用“阴阳”划分。

如《红楼梦》第三十一回，章目为“撕扇子作千金一笑，因麒麟伏白首双星。”写的是丫鬟翠缕服侍小姐史湘云赏荷花时两个人的一段对话。史湘云在《红楼梦》人物中可称为一个才女，素有文化修养。她借题发挥，和翠缕道起阴阳来。她说：“天地间都赋阴阳二气所生，或正或斜、或奇或怪，都是阴阳顺进。”最妙的是，在解阴阳时她说：“阴与阳两个字，说来还是一个字，阳尽了就成阴，阴尽了就成阳，阴阳……不过是个气，器物赋成了形。比如说阴阳，地是阴，水是阴，火就是阳，日是阳，月就是阴。”她的一番高论让小丫鬟茅塞顿开，翠缕聪明伶俐马上接道：“主子是阳，奴才是阴。“甚至推而广之，论起蚊子，虼蚤、蠓虫、花儿、草儿、瓦片儿、砖头的阴阳来。见翠缕如此聪明，史湘云知道她悟了，悟了什么？就是万事万物都可分出阴阳来。

从《红楼梦》这一段文章描写可以看出，中国传统文化观念中，阴阳观念占据了很大一部分。可以说，阴阳关系从自然而来，生发到了社会意识形态上的深刻意义。

二、 周易与中国传统文化的基本精神
      稍稍总结，中国传统文化的基本精神是什么？简单来说归结为三点：①天人合一与以人为本；②刚健有为与自强不息；③厚德载物与中庸尚和。 
      天人合一与以人为本，强调人与自然的和谐统一，在天人这中，人是重点，人要去认识天道，实践天道，体现天道，参与天道其中，最终实现天人合一。
      自强不息与厚德载物，本出自《易传》的两句名言：“天行健，君子以自强不息，“”地势坤，君子以厚德载物“。君子为什么要自强不息、厚德载物，因为天行刚健有为，地道柔顺宽容，君子只不过是在法天则地而已。 而“天行健”与“地势坤”两句，也成为中华民族传诵千古的名句。
       所以说无论是道家所提倡的“清静无为”还是儒家所提倡的“中庸”，都可以说与《易经》的影响莫不相关。因此，就其实质与其追求的最高标准而言，中国传统文化的基本精神是一而不是三，这个一，便是天人合一，天人合一之中，包含着人本主义，包含着自强不息，包含着厚德载物，包含着中庸尚和。

三、周易与中国人心中的天地观
      在古代中国人心中，天是世界最高的物质，“天”不是生命，却超越生命。又有能够统领一切生命物质的能力。那么天人沟通就显得尤为重要。中国自古以来天人沟通的巫术就有很广泛的应用。从卦象上来讲，天具有“元亨利贞”的特性。八卦中的坤卦象征创造世界万事万物与孕育万物的特性。在古人心目中，大地的性格是温柔的。这样，天地的形象便截然划分分成了正直的管理者与温柔的创造者。而天地大道中最为终极的思想便是所谓在天人合一。是说天道与人性息息相通，和谐统一。
      天人合一学说，既承认天人有别，又看到天人之间可以统一，统一的基础，便是发挥人的主观能动性，积极进取，把主观意识上升到客观规律的高度，与其合二而一，在生生不息的生命大洪流中实现人与天地万物的和谐共处。这种共处是一种积极的动态的和谐。历朝历代的变法改革，究其实质就是在明天应变；古人动辄占卜，以便知天命，断吉凶，定人事，就是在积极地探天应天；流传至今的找对象看生辰八字，结婚选黄道吉日，动土上梁放鞭炮，埋人、划庄基看风水等等，其最初的动机也是在力求知天以应天道的，只不过后来人把它庸俗化了而已。
    天人关系的辩证统一，是中国文化中处理天人关系的根本原则和主导思想。儒家的仁义礼智信，无不以源于天道为其理论基础，以合乎天道为其理想的终极境界。从相关词语来看，就很明显，凡是人们认为最上乘的人、事、物，大都以天地名之，诸如：巧夺天工，天造地设，天衣无缝，天长地久，天香国色，天作之合，天真烂漫，天高地厚，天罗地网，天网恢恢等等。就连中华民族承传至今的传统美德。也无一不是始源于天而终合于天的。
    天人合一的基本精神，作为一种历史的积淀，不仅是中华传统文化的精髓，更早已渗透于每一个中国人的血肉之中。
四、“周易”与中国人的占卜

 可以说，《周易》是一部占卜书，然却不只是一部占卜书，占卜只是《易经》的衰象，而提示天道规律，指导社会人生更健康的发展，才是《易经》的本质，其内涵与宇宙的内涵一样，包罗万象，而又千变万化，涵盖了自然、社会、人生的各个方面，对任何领域都有指导的作用。后来者都读之，自然仁者见其仁，智者见其智，哲学家认为是哲学著作，宇宙学家认为是宇宙学著作。社会学家认为是社会学著作，自然科学家认为是自然学著作，等等，不一而足，总之，一部《易经》，就是一部关于宇宙，天地，社会，人生的生成及其运动规律的理论巨著，它是中国文化源头的一汪清泉，浇灌了灿烂的中华文明之花。中国传统文化的每一个方面，都闪烁着《易经》思想的光辉。这一点，在诸子百家及历代文学作品中，甚至于中国化的佛学经典中，都随处可见，被尊为药王爷的唐代医学家孙思邈，就曾感慨地说：“不知《易》，不足以言太医“。中医把人体视为一个小宇宙，一个整体，以平衡阴阳为基本原理，故其治病可头疼医脚，肚子疼点眼药，实际上就是天人合一观的具体运用。清末康有为变法，直接以《易传》刚健、有为、尚动、通变原则作为变法的理论根据，毛泽东主席在建国初期曾说：“穷则思变，要干，要革命，一张白纸，没有负担，好写最新最美的文字，好画最新最美的图画“，与《易传》的“易穷则变，变则通，通则久“的易变法则一脉体承。我们历史上的许多大政治家，本身就是易学家，如朱熹、苏轼、王安石等。因此说，一部《易经》，涵盖了中国数千年的文明与发展，当今的《周易》热，其实也就是中国的传统文化热。
易卦的形成，本源于宇宙天地万物，它自上而下，由天及人及万物，即“形布下者谓之器，“。以天道来说，易卦只不过是个器物，载体而已。
       总的来说，一部《周易》影响了中国传统文化五千年来的发展历程。从中国人历史上的方方面面看来研究中国传统文化，是可以以《易》为标本。《易经》在中国文化史上的影响深远，是任何哲学理论难以代替的。

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情景喜剧(situation comedy/sitcom)，亦称处境喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中，时至今日将大本营搬到了电视屏幕上。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕着一个或多个固定场景进行，如家庭、餐馆、火车站等。这种形式一般认为出现在美国广播黄金时代（1920年代至1950年代），如今在世界范围内被广为接受。在很多国家，情景喜剧都是最受欢迎的电视节目之一。

而在中国，这种形式最早出现于1994年首播，由英达导演的电视情景喜剧《我爱我家》。1980年代，他在美国攻读硕士学位时，看了美国洛里玛影视公司拍摄的情景喜剧《考比斯节目》，从而萌发了拍一部中国式的纯喜剧的想法。1987年，在密苏里大学戏剧系获导/表演高级文艺硕士学位后回国发展，同时也就带回了起源于美国的情景喜剧这种艺术形式。

1992年11月5日，英达与著名作家王朔第一次开始讨论《我爱我家》的有关创作。并邀请了长期从事小品、相声和文学剧本创作的著名作家梁左任总编剧，杜禹任总制片。这一天后来也被当作了中国大陆情景喜剧的诞生日。

《我爱我家》全剧集教育性与娱乐性、严肃性与通俗性、艺术性与群众性于一身，由于借鉴了美国情景喜剧的表现形式，同时创造性地运用了中国传统文化中的滑稽与幽默手段，再加上扎实的剧本笑料、密集的俏皮话的使用和文兴宇、宋丹丹、杨立新等人夸张到位的表演，使得《我爱我家》一经推出便在全国疯狂播映，经久不衰，受到了媒体、观众和业内人士的一致好评。这种将国外情景喜剧、中国国情和受到中国观众普遍欢迎的小品、室内剧等艺术形式有机结合的方式，对于电视剧创作有很大的研究意义。专家们认为它具有开创和探索的意味，它的影响在之后中国电视剧的发展进程中逐渐显露出来。

《我爱我家》创国内收视率第一和回放收视率第一两项收视纪录，同时也获得了极大的经济效益。1994年4月25日，香港卫星电视（覆盖亚洲53个国家和地区）中文台首先试播前40集，给卫视带来了可观的经济效益。深圳电视台打破一般“卫视播放过的节目不回放”的惯例，不仅紧随其后，而且回放两次。江西、成都、福州、西安、上海、江苏、浙江、河北、山东、河南、北京……也相继播出，收视调查情况表明，其收视率均为最高。中央电视台电视剧频道和少儿频道又分别在2003年和2005年安排了回放，即使被安排在非黄金时段播出，收视率依然居高不下。目前，该剧仍在数家电视台进行回放。

对于这部作品，导演英达自己也说，“自《我爱我家》之后，我的所有作品都没能超过第一部。”“做了10年情景喜剧，我始终在等待有人超越我，可是直到今天《我爱我家》还站在排头，这让我既高兴也有些忐忑。”“我相对满意的还是《我爱我家》。这部戏中有很多东西是我们后来一直没有超越的，它就像一个标杆，甚至有时候我们自己都还会去模仿自己。”

的确，《我爱我家》的出现已经是上个世纪的事情了。然而在十数年后的今天，我们再看这部电视剧时，忍俊不禁的对白，个性鲜明的人物、适度夸张的表演、安排巧妙的故事依然可以捧腹大笑。

仔细分析这部电视剧，我们不难发现。作为情景喜剧的开山之作，这部电视剧有很多情景喜剧的必备特点。现场观众、棚内拍摄、明星客串。这样的形式在当时看来不仅让人倍感新鲜，而且让人觉得妙趣横生。而这部电视剧之所以如此精彩，更深层的原因是剧本贴近生活。比如剧中有一段：和平逛完“燕莎蓝岛、赛特长安”，买回的是一堆“金刚砂”牌手纸，因为是有奖销售。回忆起当时的生活，的确曾经有那么一段日子，几乎一切与钱有关的事务都以“有奖”方式进行，甚至居委会的各种收费。老傅是这么说的：“奖券就是旧社会上海滩的彩票，就是变相的赌博。跟跑马赛狗没什么两样，就是鼓励一本万利不劳而获的思想，就是培养寄生虫嘛！”而和平所中“香港7日游”大奖，七折八扣，最终成了一纸终身免费使用手纸的证明……现在“寄生虫”这个词的意义怕是仅存于医学领域了，楼下便利店的各种彩票售卖机由不得你过其门而不入。有幸中奖，现金是不折不扣拿得到的———事实证明，人民需要彩票。

可以说，《我爱我家》一剧在更深层次上贴近生活的描写不仅让国人让国人喜欢上了这种表现形式，更让国人学会了幽默。

      进入新世纪，情景喜剧却似乎越来越难符合观众的胃口。更多的情景喜剧也像春晚上的相声小品，给人一种隔靴搔痒的感觉。而从情景喜剧的英家班走出导演尚敬扛起了情景喜剧的创新大旗，《炊事班的故事》《健康快车》《武林外传》。一部部熟悉的戏剧都出自他和他的团队的手下。

  作为空军政治部的一名导演，他先将目光注视在部队生活上，拍摄出了脍炙人口的《炊事班的故事》，一举引起轰动。紧随其后，《武林外传》的出现，更是引起了电视银屏的轰动。

    或许有人认为《武林外传》并不贴近生活。虚拟的武侠故事、架空的时代背景、东拼西凑自武侠小说的人物。但实际上，这是一种“貌离神合”的表现方式。在这部情景喜剧中，任务全部操着方言，说着半流行半文言的话语。英语、网络语言比比皆是。可以说在某种层面上，没有一部电视剧的语言方式比《武林外传》更加贴近现代生活，更加清新。在内容上，如剧中的邢捕头很多戏和说辞, 就很容易让人想到现实生活中一些执法人员的做法。那个口口声声不停地说道“ 我上面有人”的倒卖赝品字画的女人, 更是让人们不由自主地想到了现实中一些寄生的文化人。更直接的是, 在剧中还提到了“非法传销”与“合法纳税”。这种种充满诙谐的反讽可以让观众在笑的同时有所思、有所悟。更加深了电视剧的现实意义。《武林外传》现在可以说己经形成了一种潮流, 或者说是一种现象了, 它很好地整合了现代社会的幽默资源, 巧妙恰当地将一些后现代主义元素融入到了剧作当中, 使该影视喜剧获得了不小的成功。该剧对观众口味的迎合以及其对当前社会审美时尚的迎合, 更加充分说明了后现代主义在中国影视喜剧中的活力与市场。这部充满后现代味道的古装喜剧可谓是对情景喜剧的一种成功开拓, 它将对今后国内影视喜剧的发展有着不小的影响。

    家有儿女是模仿美剧《成长的烦恼》（《Growing Pains》）的一部成功之作。本剧采用重组家庭作为故事展开的平台。主人公夏东海曾跟随前妻到美国陪读工作，离婚后带着7岁的儿子夏雨归国发展，并与在国内长大的女儿夏雪团聚，后与某大医院的护士长刘梅结婚，刘梅也曾离异，并带有一子叫刘星。本剧的主要故事就发生在这个特殊家庭中，夏东海和刘梅的共同特点都是富有爱心，关心孩子的成长，期望“整合”两人的爱心和智慧，培养出快乐生活的下一代。而生活在同一屋檐下的姐弟三人，尽管血缘各异，年龄层次不同，倒也相处得犹如亲生一般。不过由于三人生长环境的迥异，使他们有着迥然的个性和爱好，所以争执在所难免。三人时而团结一致，联手对付难缠的父母，时而又会相互争斗，争取自己的权益。

　  生活在同一屋檐下的这一家五口，由于性格各异、习惯各异，孩子和父母之间、孩子们中间、父亲和母亲中间，难免有争执和冲突，再加上他们的爷爷、姥姥、生父、生母时常介入，更是“你方唱罢我登场”，热闹非凡，情趣连连。在形式风格上，该剧喜剧色彩浓郁，人物语言幽默诙谐，富有个性，剧情让人忍俊不禁，在不知不觉中，将观众带入捧腹大笑的情境。

    仅从故事架构看，就可以说这部电视剧是一部成功之作。《家有儿女》不仅仅在故事设定上贴近生活，更以多个视角反映家庭生活。爷爷和姥姥、爸爸和妈妈、女儿和两个儿子。还有形形色色邻居；邻居家调皮活泼的孩子；社区里的工作人员；学校的同学、老师……这样的“社会化”设定使得这部电视剧老少皆宜。在故事讲述中，又选取贴近生活实际又有意思的生活片段进行描写。这些描写的内容往往是在每个家庭中都会真实发生的。剧中鲜明的人物性格有使得电视剧脱离了“模仿”的困境，从新开拓出一种异于《成长的烦恼的》故事叙述模式，更加贴近国情，贴近观众实际。这样，才能够获得观众们真正的青睐。

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一次写作课上，老师放了这个电影——《过年回家》。

一开始片子的色调，便使人感觉朴实无华。自行车、破旧的平房、七扭八歪的胡同、门口堆着的待烧的柴禾、市场买回来的葱，一切都令人感到亲切……第一遍看的时候，会以为这是平淡的叙事片。前一分半钟，男人和女人脸上的表情甚至可以说是洋溢着幸福的。

但是一旦回了家，下了自行车，女人开始撅嘴。女人踢开院门，也似乎踢出了冲突的序幕。一开始谁也不会注意的，放在葱旁的5元钱成了全片故事发展的导火线。只有两秒钟的短短的镜头，为接下来一个半小时的故事作出铺垫，

看到第三分钟，小琴对陶兰的一句“野去了呗”才让观众逐渐看出端倪。而第五分钟，饭桌上吃晚饭的一幕就让人感觉到两个孩子不是亲姐妹。这可能是一个双方离异后，带着孩子重新组建的家庭。陶兰是女人的孩子。因为女人对她骂之最凶，关之最切。俩大人各管各自的孩子。一个重新组建的家庭。有各种潜在的矛盾。饭桌上的情节奠定了一种压抑的氛围。

看到这里，不由得因起人们对再婚家庭这一问题的思考。离异后再婚的家庭，家庭的组建可能只是两放大人的一厢情愿，没有顾及到两个孩子的想法。在这个重新组建的家庭中，自然对家里的另一个孩子是突然的，在两个孩子的心理上都会是创伤。两个孩子无法容纳彼此，也无法容纳彼此的家长。甚至在这个家庭中，两个家长都无法容纳对方的孩子。于是两代人复杂错位的关系便产生了。

晚上的台灯事件进一步解释了家庭中的矛盾。小琴要学习，陶兰要睡觉。两个人并不算很激烈的争吵却充满力度。争吵中，两个孩子对这个家表现出了抵触。因为在这样一种不融洽的环境中，很难不感到缺乏安全感与信任感。两方都总会有一种寄居他人家中的感觉。

去洗脚时，小琴将钱偷偷塞进自己本子里。可能只是为了贪下这五元钱。但却酿成了悲剧。矛盾的导火线从五块钱开始。

正是男人对这五元钱下落的追问导致了小琴的举动。或许他只是迫于面子，慌乱之中讲钱藏在陶兰枕下；或许真的是临时生了坏心眼。在夫妻两人争吵下，两人执意要将钱的下落查个水落石出。五元钱不是多大的数字。或许他只是一个孩子一天的零花。但在这样一个缺乏信任感的家庭里，五元钱的水落石出、鸡飞狗跳也是顺理成章的了。在从陶兰枕下发现这五元钱后，男人对这一对母女的哭闹置之不理。更显示出家庭中冷漠的一面。受冤的陶兰与拿了钱还理直气壮、冠冕堂皇的小琴，两个人立刻产生了对比。

陶兰追出去，气急之下，将死不悔改的小琴打死。镜头很简洁，没有啰嗦。任何事情就和生活中发生的一样。突然、干脆。没有任何慢镜头。但是突然就更加给了人一种震撼，情理之中，意料之外。然后的情节自然就是陶兰被逮捕。没有过度的戏剧化，一切看来是那么的顺理成章。

在允许出狱探亲的时候，突然出现了一个口红的意向。从衣服包里掉落出来的口红意味着什么？代表女人？外面的社会？代表喜庆？总之这个口红的意味是值得回味的。女警与陶兰辗转来到派出所，而派出所此时正好也捡到一个孩子。这个孩子丢了家，处境或许与陶兰相近。同样丢失了家庭。而陶兰这样的孩子，家人会如何接受她，社会会如何接受？

“我想回监狱”“他们不想让我回去”陶兰在路上反复说着这两句话，一直打着退堂鼓。因为他不知道如何面对家庭，如何面对继父，如何打开自己系下的心结，如何偿还自己内心的债。

陶兰因为长期住在狱中，她甚至已经不会过马路了。这一处细节的刻画，更加传神，也更加引人深思。入狱时，她还只是个中学生，待到出狱探亲时，已经十七年。陶兰的青春已经不再。

过年回家时，女警带着陶兰吃路边的饺子。中国人过年有一种饺子情结，似乎饺子就代表回家，代表亲人与团聚。过年的一切意像在电影中表现的淋漓尽致，充分刻画了一个新年。

走到自己家门前，陶兰的犹豫、害怕、陌生。他是多么害怕自己不被接纳。故事此时向我们揭示了另一个社会问题。社会应该如何对待出狱人员，如何安排他们的生活。陶兰尽管不是真正的出狱，但仅仅一个回家探亲就是如此的波折，如此的困难。敲开了门，家人看见了陶兰。但他们的态度依然是不开门。这个团圆，是如此的别扭与沉重。陶兰的到来使老两口又似乎不得不回到十七年前的那个状态。虽然放着赵丽蓉巩汉林的小品，但却无法缓和这里的气氛。女警察的不知情与两位老人讳莫如深形成鲜明对比。两为老人的女儿回来了却没有任何惊喜，团圆的幸福，只有无尽的沉重。岁月依旧冲不掉心中的疙瘩。

“陶兰快回来了，我也该搬出去了”父亲似乎想用离开来逃避这一切。但陶兰给父亲下跪，她已经把这个继父当成父亲了。于是，一家人终于有了思想上的认同感。他们终于变成了真正的一家人。父亲淡忘的回忆重新浮现，“你还做女人，我还做男人，那样陶兰就是我们亲闺女了。”于是，一家人紧紧相拥在一起。最后的一段，给予观众最震撼的力量。陌生人终于变成了一家人。

正是这样一部《过年回家》令导演张元获得第46届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。在我看来，这的的确确是一部震撼人心，引人深思的片子。这所揭示的社会问题也是值得人们思考与关注的。

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当往事

将我送回过去

我回忆起

那些忧郁的天空

日光

透过树的缝隙

照在

同日头同样娇艳的

脸上

往日永不再回来的

感伤 冲动 激昂

的季节

涌入脑海

蝉鸣

暑气

摆在桌子上厚厚的笔记

在黑板上戳断的半截粉笔

眼镜

汗水

那些篮球架下称呼兄弟的岁月

纸条

玫瑰

单车

手机里的短信

你脸上的微笑

那些有你的日子

那些走进考场前

自信的笑脸

和那些

委屈的面庞

永远的映在

高三的夏天

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我说话爱从头儿说。

话说公元2世纪，中国来到了一个十分乱了套的时代。这个时候，能造就乱世的因素基本都齐活了。朝廷里边儿，皇上媳妇儿的娘家人和太监争权；朝廷外边儿，封的大大小小的大小官员也都拉拢了一批自己的人马；朝廷下面儿，农民起义、反社会的邪教也都冒出来了；四周的小国家呢，也不怎么消停。

就是这么一个大伙谁看谁都不服气的年代，谁都想自己当这个皇上，但是谁又都当不了这个皇上。怎么办呢？能忍的，就忍着；忍不住了的，就冒尖；会玩的，阴着自己攒着劲儿；不会玩儿的，把自己家底儿抖落出来跟别人拼。

有的人还真不是想自己当皇帝，一人之下，万人之上。人家就是想老婆孩子热炕头，守着一亩三分地儿，挺好。有的就吃着碗里看锅里，恨不得哪都是自己家的。笼络一帮亲戚朋友、盟兄弟儿、老爸的死党、老妈的姘头，山大王、海盗……稀里糊涂大伙就打成一锅粥了。这打来打去啊，剩下这么三个真正建立自己占山为王时间比较长的国家，就是魏蜀吴了。

各位别嫌我啰嗦，又把这段尽人皆知的三国故事有白话一遍。我想说的是什么呢，就这么一段儿故事，中国人没想出来什么花样，该出书出书，一遍又一遍的出这个出版社出完哪个出版社出，出完三国志出三国演义。反正人家作者死了，用不着出版税，印了就是净赚。但是中国人开发了什么别的市场吗？

日本人打游戏机发明出来的时候，就开始把这段儿故事搬上其它的平台，游戏机、电脑、动画、玩具……把三国这个归属于中国人的原创故事开发个一流够。

咱们中国自己捧着这本书，倒是拍出来个电视剧。电视剧拍得也着实是不错。但是这个文化资产转化到中国人的腰包里面有多少？倒是洋和尚借经去念，念出了花哨。

中国人最近挺露脸，把这三国故事开发出来一套桌面卡牌游戏，叫三国杀。这个游戏虽然是模仿人家外国的BANG!牌。但好歹也是利用了一下中国传统文化。而看看我们其他的文化遗产，大都被周边国家利用去了，我们自己却没有好好利用。说到这里，我想谈一谈中国的文化观。中国文化在历史上已经历经了一次洗劫，就是在文化大革命里“除四旧”。很多老的、具有代表性的文化的东西已经不见了，就像北京，西直门、建国门……这就仅仅剩下一个地名而已，门呢？——拆了。

传统文化要保护，这种保护，我们一定要保留最原汁原味的东西在，不是不能发展，发展一定要以保护作为前提。不保护，不保留，只发展——这就等同于一种破坏。另外在发展的时候，我们也应该想到，这些丰富的传统文化对于今天的人们，有什么样的思想上的、审美上的、文化形态上的增益。

老讲文化产业，文化产业……文化不能仅仅当做产业，老古董是要保护起来的，你把它擦干净了，换个零件，添个功能，也就不是古董了。但是古董形式上和精神上的东西，是可以符号化剥离的，这才是发展的道路所在。

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变形金刚2如火如荼地上映着，据专家估计，变2将有望超越泰坦尼克号的票房，成为新的进口电影票房纪录创造者。

说起变形金刚，这个原产于上个世纪末孩之宝公司委托日本制作的动画片《变形金刚》。当年此片风靡全国。作为较早引进的外国动画片，美国方面只象征性地收取了一元版权费，基本上是免费播放。然而这仅仅是孩之宝公司的第一步，在变形金刚形象深入人心之后，孩之宝公司开始卖变形玩具，这才是市场营销的真正目的所在。

反观我国的动画片市场运作呢，恐怕就没有这么成功了。

回顾历史，中国动画诞生于1926年。第一部短片动画《大闹画室》诞生。这比米老鼠这一人物的诞生还要早上两年。可以说，中国的动画事业有着悠久的历史传统。而中国的第一部长篇动画《铁扇公主》当时也深深影响着全亚洲。就连日本动画界的开山人物手冢治虫也称其画作受到万氏兄弟（《铁扇公主》等作品的作者）的影响。

然而由于种种历史原因，中国动画业逐渐衰落。但事实上，动漫产业并没有衰落。在后一时期，仍有许多“小人书”绘画作品（接近于今日漫画的概念）流传于世。直到近些年来，随着改革开放的深入，动漫再一次成为热点。

动漫产业的热点化，与80年代出生的一代人的成长环境是分不开的。这一代人中独生子女占据了越来越多的比例。随着改革开放，更多更丰富的外来文化开始传入中国。而对于他们的童年，陪伴他们的东西里面出现了漫画书、电子游戏机、模型玩具……等等新奇的东西。在它们刚刚在我们身边出现时，以其不同以往的表现方式、丰富的想象力、以及一种新奇的吸引力抓住了孩子们的视线。加之外国公司适时、有效地营销宣传手段（如动画片《变形金刚》将版权免费授予中央电视台进行播出）。营造了一个国外动漫产业进入中国，得以生发的黄金时期。也就是在这一时期，动漫及其相关产品成为社会热点。给孩子买礼物往往是变形金刚、芭比娃娃、宇宙巨人希曼……可以说，这是一个外国动漫产业的开拓期，是文化占领和殖民期。但不可否认，也就是这一时期开始，中国逐渐形成了动漫的热潮。

当然在这一时期，我们不否认中国自己的作品也有相当的影响力。尤其是很多国内外的获奖作品，具有丰富的中华民族特色。剪纸动画、水墨动画、折纸动画……可以说，中国动画在艺术上达到一个顶峰。但是中国动画所缺少的是市场意识与营销手段，这些动画片中，以电影为主，而且往往极少台词、配音。这对于当时以儿童为主要受众群体的情势，是极为不利的。将儿童片过于艺术化，使得受众难以接受。动画产业此时面临着如何将动画通俗化、儿童化的课题。

而后来，随着国外一些优秀作家作品的引进，国人进一步感受到了动漫的魅力。与此同时的中国动画却又走了另一个极端——内容过分幼稚。在如今，只将动漫产业做成儿童产业是不合时宜的。通俗的说，当年的孩子长大了，他们依然喜欢动漫，他们就需要一些具有思想深度的作品。动漫作品应该注重成年人的市场。而当今作品的过分低俗化，也使得动漫迷们失望。同时，很多中国的题材却往往让别人拍摄如：《花木兰》、《功夫熊猫》、《中华小当家》……这些在世界各地获得成功的作品总是充斥着中国元素，甚至一整部片子都在讲中国。然而同样的作品却不是中国的动漫人可作出的。

我们承认，发展中的中国没有足够先进的设备，资金、完善的管理体系。但是动漫产业不仅仅在于硬件。看中国动漫人近年来的作品《魔比斯环》《虹猫蓝兔系列》不是无人问津，就是庸俗低下，粗制滥造。包括对福娃这一形象的动漫相关产业延伸，相关产品过多过滥，在奥运之后市场冷淡，其形象也未见延续性，可以说这种创意策划是失败的。中国的动漫创意往往脱离市场，没有抓住消费者以及受众群体最需要的，最感兴趣的。这或许是其瓶颈所在。总的来说，完善的动漫产业应该自然而然地形成一条产业链：漫画、动画、游戏、模型、服装、（真人）电视电影……其中任何一个环节中的一个形象的出现会自然带动系列产业的发展。文化创意产业应当真正形成产业链，以集约优势取代以往的粗放性劳动。

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变形金刚电影版第二季出了，但我没去看。

总觉得电影版里的变形金刚很漂亮，但是故事少点味儿。

变形金刚一我这几天看了十几遍，一直看一直看。就是想找出来哪不对劲儿。

终于发现了。

这是霸天虎跟汽车人的战争，人类掺和进来算怎么回事儿啊。

掺和进来的还是地球上最大的资本主义国家，美国。

电影里，美国一次又一次地向观众证明了我们的武器多先进，人才多牛逼。

外星人的电波我们都能破译，更别提地球人。

外星武器都能被穿甲弹打烂，更别提地球上那些烂装备。

影片里还一再嘲讽了地球上的某些国家。一提到黑美国的网络就想起来中国，提到机器人和电子产品就是日本，提到对美国有威胁，就是朝鲜。

美国人还找事拿自己搞了一把笑，片尾采访男主角父母的片花里，他们说：“如果有什么事，政府一定会第一时间通知我们，我们是个民主的国家。”

结果呢，从头到尾按得死死的第七防区和一堆“高级机密”让这个对话又有了黑色幽默的味道。

变形金刚是挺漂亮，但是就是不喜欢。

每当变形金刚打斗的时候，都让我感觉是一堆零件在天上乱飞，黑乎乎的一片，我看到第5遍才分清哪是头，哪是胳膊。

变形金刚形象是优化了不少，几辆车的型号也都改了。而且变形方式也确实优化了不少，说实话，变复杂，变精细了。但是问题是，失去了原有的一种浑厚的美感。大黄蜂背后的两扇车门好像随时会被撞坏似的。（P.S.大黄蜂两个车门够结实的，脚都被砸掉了，背上的两扇车门连玻璃都没碎一点。还有擎天柱的挡风玻璃，人家怎么挨枪子儿，吃炮灰，就是不带碎的，连划痕都没有……太佩服赛博斯坦的玻璃锻造技术了……）

最讨厌的是把擎天柱的嘴做出来了。人家本来戴着口罩，这猪感冒这么流行的日子里，你非叫人家摘下来，擎天柱病了咋办呢，汽车人都得隔离。

还有就是剧情设置问题了，人家来自赛博斯坦星球的机器人之所以存活不完全是因为“CUBE”，人家有火种。火种才是生命之源，擎天柱之所以为领导，是因为人家体内有领导模块，要不然他们跟行尸走肉有什么区别……

汽车人说，他们来到地球之前是通过WWW学习地球语言的，但是人家老威学习能力就这么强，没有WWW的时候就掉在地球上，一直冻着（1924年有没有这么好的冷冻技术啊……），到21世纪解冻了，就突然会说地球话了。人家要考个雅思托福不跟玩儿似的……

还有时间问题，关于“汽车、微处理技术、激光、航天器”这些东西的逆学习……无语了，汽车不是美国人发明的吧……是德国的卡尔本茨干的……编剧居然都归在老威身上……

这个赛博坦农民起义的的头头还真是为人类做了不少贡献。

说了这么多，其实也算是鸡蛋里面挑骨头。作为商业片，TRANSFORMER电影版在X战警编剧的笔下应该算是有了合理的发展剧情（太符合好莱坞模式了……），感情+喜剧+黑色幽默+枪战+外星人入侵……大片的要素你们算都有了。再加上TF这个屹立在年轻一代心中万年不倒的金字招牌，这片子大伙不追着看，谁信。

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